Acuarelas en cuadritos

Pinturas

2017

2017

2017

2017

2017

Magnolia de la quinta - pintura acrílica- 2008

Las cinco estaciones

Esta serie hace referencia a las cuatro estaciones climáticas más una, la del alma.

Utilicé pintura con acrílicos, lápices, telas e hilos tramados y bordados.

PRIMAVERA

VERANO

OTOÑO

INVIERNO

DEL ALMA

Arte Textil Mapuche con Amelia

ARTE TEXTIL MAPUCHE

EN TIERRAS PAMPEANAS

Este es un trabajo que realicé, investigando la cultura textil mapuche, y a través de una entrevista a Amelia Sánchez, en 2006, General Pico, La Pampa.

Breve historia del pueblo mapuche.

“Mapuche” quiere decir “gente de la tierra” en mapudungun, el idioma de este pueblo, que vivió en Chile y luego se extendió a lo que hoy es la Patagonia argentina, con su rica cultura, su lengua y sus artes.

Hacia fines del siglo XV, los incas habían penetrado en el territorio que hoy es chileno. Aunque no pudieron dominar a los mapuches, se cree que influyeron en algunas de sus costumbres.

El contacto más conflictivo llegó cuando los españoles arribaron a las regiones de Chile y Argentina. Las luchas se mezclaron con los intercambios comerciales, pero la Campaña al Desierto llevada a cabo en nuestro pais –con su equivalente en la Pacificación de la Araucanía chilena-, arrinconó finalmente a los mapuches en reservas y tierras que de un dia para otro dejaron de ser suyas.

Desde fines de 1800, entonces, comenzó una nueva época, en la que la gente de la tierra luchó por conservar sus costumbres, su idioma, su forma de vida. En su amplia producción de objetos artísticos (complejos y hermosos tejidos, precisas piezas de platería, instrumentos musicales, elementos de madera y de cestería), ellos expresan un universo de significados, referentes a su cultura, su visión del mundo y sus creencias.

Anteriormente a la llegada de los mapuches, la zona pampeana era habitada por los tehuelches septentrionales. Con la llegada de las expediciones españolas a La Pampa, se introduce el caballo, que origina numerosos cambios, ya que el territorio de cada grupo se extendió. Los araucanos de Chile también habían incorporado el caballo, y en tiempos de paz, se realizaba un intenso comercio, entre indígenas y criollos o “cristianos”. Los tehuelches fueron modificando su forma de vida durante el contacto con los mapuches, adoptando sus costumbres. Este proceso se conoce como araucanización de la pampa. Sin embargo, los mapuches también fueron variando sus costumbres, adaptándose a vivir en la llanura, con un paisaje bien distinto del suyo: cambiaron su vivienda, su vestimenta e incorporaron nuevos platos a su menú.

En nuestros dias existen muchas comunidades mapuches, tanto en Argentina (Neuquén, Rio Negro, Chubut, Buenos Aires y La Pampa) como en Chile. Se calcula que son cerca de 30.000 los que viven en grupos y 25.000 los que habitan dispersos en el pais.

En los últimos años han surgido numerosas agrupaciones mapuches que luchan por sus derechos, defendiendo la diversidad cultural y la posibilidad de conformar una nación intercultural que respete todas las expresiones.

Alumnas mandaleando

Les muestro algunos momentos y obras de alumnas en mis cursos de diseño y coloreado de mandalas. Estos fueron realizados en 2016.

Expo Tapices en Mendoza 2006

Participé de esta exposición de Arte Textil, en la ciudad de Mendoza, organizada por artistas textiles locales, en el año 2006. Podrán ver la variedad de temáticas y técnicas utilizadas. Mi obra está hecha con la técnica de alto lizo, en negro, es una cruz cuadrada, mi primera obra textil de tamaño relativamente grande, inspirada en los recursos básicos del tejido en tapiz y en la leyenda mapuche de Las arañitas tejedoras. Se llama

MI CRUZ MAPUCHE

Curso Telar Mapuche con Amelia

Durante 2006 y 2007 aprendí Telar Mapuche con Amelia Sanchez, tejedora piquense, que con toda su experiencia y sabiduría de tejedora de fibras y de vida, me introdujo en este hermoso y amplio mundo del arte textil. Aquí van algunos momentos de esa época:

Expo tapices Serie "Madres"

Exposición de tapices de la Serie "Madres"

Esta exposición la realicé en el CIART (Centro Integral de Arte Textil) perteneciente a la artista textil Ana Mazzoni, de la ciudad de Córdoba, Argentina. Fue en el año 2006, cuando realicé estos tapices en tamaño grande. Usé una técnica mixta, con nudos peruanos, macramé y otros; y variedad de materiales textiles. 

Los títulos de las obras:

TIERRA MADRE

MADRE FÉRTIL

LAGO MADRE

MADRE GRANDE

MUJER MARIPOSA

Sobre mi

Me llamo Diana Estrella Santos. Diana por mi papá. Estrella por mi abuela paterna. Mamá aceptó con agrado. Y desde entonces fui creando mi destino, casi sin darme cuenta, abandonado a las circunstancias algunas veces, impulsado con seguras decisiones en muchas otras, con experiencias muy variadas y siempre escapándole a la rutina. Por estos tiempos, con mis 65 años de calendario occidental, estoy empezando un nuevo camino que consigo verlo como la unión de partes significativas de mi historia. Mi desarrollo personal estuvo marcado por una profesión ligada a la pintura, al dibujo creativo, al tejido, al arte textil, a los mandalas y zendalas, al arteterapia, y a mi autoconocimiento a través de todos estos ingredientes. Me estoy preparando, esta vez como autodidacta, a la creación y oferta de cursos online. Mi primero, que en breve estará volando por el cyberespacio, es sobre el uso del tiempo y el espacio propio, a través del aprendizaje del dibujo de zentangles. Con la motivación que genera subirse a un nuevo y desafiante proyecto, estoy actualizando este blog que había iniciado unos años atrás. Espero que te encuentres y sintonices con alguna de sus notas y con mucho agrado me gustaría recibir tus comentarios o consultas por mis cursos online por whatsapp al 2302 417465 (Argentina) o por e-mail

dianaestrellasantos_9@hotmail.com
Con cariño, Diana

Índice de contenidos

Este Índice de Contenidos no sigue un orden cronológico de publicación, sino una organización temática de los mismos, para que de esta manera facilite su lectura según tus intereses, gustos y deseos de aprender algo nuevo.


1.- Sobre Zentangles y Zendalas. Encontrarás notas sintéticas que tratan sobre el origen de los mismos, los artistas creadores de esta técnica de dibujo creativo, los efectos relajantes y de meditación que provocan, como así también la posibilidad que otorgan para ayudar a tu desarrollo personal. Podrás también deleitarte con las obras de mis alumnas (la mayoría de ellas no tenían conocimientos previos de dibujo) y las mias propias.


2.- Sobre Mandalas. Breve reseñas de su origen y dónde se encuentran los mandalas, como creación de la naturaleza y de los seres humanos. Contenidos estructurales de los mismos. Vínculo con aspectos energéticos y comunicativos. Significados formales y pictóricos. Experiencias artísticas individuales y colectivas. Podrás encontrar también obras propias y de alumnos/as.


3.- Sobre el Arte Textil. Algunas reseñas históricas y experiencias personales. Sus características. Entrevistas a artistas textiles y tejedoras. Aspectos culturales del tejido. Obras vinculadas a mi experiencia educativa, individuales y colectivas, realizadas en mi ciudad.

Conexiones Neuronales

LA REPETICIÓN DE EXPERIENCIAS CONSOLIDA EL NUEVO ESQUEMA DE CONEXIONES NEURONALES.

Nuestro cerebro se encuentra constituido por miles de millones de neuronas que se relacionan entre sí, agrupándose en numerosos patrones tridimensionales. Llamamos REDES NEURONALES a las infinitas combinaciones que se producen entre ellos. Para entenderlo de manera sencilla, estos patrones funcionan como guías o rutas de información. Los hay estables, casi fijos y los podemos reconocer como nuestros aprendizajes adquiridos: la estructura o patrón neuronal que nos permite caminar, hablar, leer, etc. Y otros son más débiles o inestables; los tenemos y los dejamos de tener. Y cuando insistimos en la repetición de la experiencia que los provoca, es cuando podrían transformarse en fijos, podrían pasar a formar parte de la estructura cerebral.

Basándonos en estos conceptos podríamos decir que cuando adquirimos algún conocimiento nuevo o habilidad, las células nerviosas se agrupan y forman nuevas conexiones. Se generan nuevos patrones neuronales, nuevos esquemas de pensamiento. Dicho de otro modo, cuando en una experiencia determinada, se parte de las señales fuertes (lo previamente conocido) y se incorpora alguna señal débil (lo nuevo) se produce un aprendizaje. Es como si ante una situación nueva, desconocida, la cual se nos presenta inesperadamente o por voluntad propia, se encienden circuitos ya existentes que se relacionan con el nuevo tema. Nos basamos en lo ya aprendido, recordamos y conectamos para agregar nueva información.

El conocimiento que se aprende y recuerda, modifica los circuitos existentes del cerebro y queda configurado en sus estructuras. Y las redes neuronales asociadas a esa información se encadenan en un orden y secuencia correcta, ya que puede volver a recorrerse. Se crea como un mapa de información que asegura cómo llegar a ese conocimiento. Y la repetición de dicha experiencia dará la posibilidad de que finalmente esas nuevas conexiones neuronales se instalen y formen parte de los aprendizajes adquiridos. Se alteran los patrones neuronales que estaban funcionando hasta ese momento y se generan nuevos esquemas de pensamiento. Es la llamada NEUROPLASTICIDAD.

(Conceptos tomados de la Profesora Guadalupe Brizuela Cabal)

¿Qué tiene que ver todo esto con la acción de dibujar zentangles?

Ocurre que al dibujar patrones o signos de manera repetida, centrando la atención en un solo foco, se produce el efecto de un mantra, de una meditación, ya que se eliminan o disminuyen significativamente los “ruidos exteriores” (el cerebro focaliza sólo la información que le estamos enviando) y se aquieta la mente (ya que se trabaja sobre un solo esquema neuronal). Meditación entendida como la capacidad de focalizar el pensamiento, de decidir elegir un solo pensamiento y centrarnos en él. Esto es lo que ocurre en la acción de dibujar un zentangle.

Pero además, estamos trabajando otras cuestiones relacionadas a la incorporación de nuevas experiencias, no solamente vinculada al dibujo, sino a la manera de hacerlo. Un hacer que implica nuevas conductas, nuevos valores, tomar decisiones, aumentar grados de libertad, escuchar el ser interior.

Ver en Zentangles y Zendalas

Zendalas alumnas

Zendalas alumnas

Alumnas zendaleando

Alumnas zendaleando

Zendalas coloreados

Zendalas coloreados

Metamorfosis

Nuestro desarrollo de vida se choca, algunas o muchas veces, con la desgracia. Que no es algo puro. Pero apenas la convertimos en relato, damos un sentido al sufrimiento y comprendemos, mucho tiempo después, cómo pudimos transformar una desgracia en maravilla, ya que toda persona herida se ve forzada a la metamorfosis.

La palabra “resiliencia” nace en la Física, y simplificando su concepto, se usa para designar la capacidad que tiene un cuerpo para resistir un choque. Con el tiempo, las Ciencias Sociales la utilizan para significar “la capacidad para triunfar, para vivir y desarrollarse positivamente de manera socialmente aceptable, a pesar de la fatiga o de la adversidad, que suelen implicar riesgo grave de desenlace negativo” (S.Vanistendael, Clés pour devenir: la résilience, nov.1998).

Nuestra historia no es un destino. Los determinismos humanos son de corto plazo. Los sufrimientos nos obligan a metamorfosearnos y nunca perdemos la esperanza de cambiar de manera de vivir. Por eso una carencia precoz, la pérdida de un ser querido, una tragedia, una catástrofe, un accidente, crea una vulnerabilidad momentánea, que las experiencias afectivas y sociales podrán reparar o agravar.

¿Por qué tengo que sufrir tanto?, ¿Por qué a mí?, ¿Cómo voy a hacer para ser superar esto?

El precio de la resiliencia es el OXÍMORON. El oxímoron es una figura retórica que consiste en reunir dos términos antinómicos. Revela el contraste de quien, al recibir un gran golpe, se adapta dividiéndose. La parte de la persona que ha recibido el golpe sufre y produce necrosis, mientras que otra parte mejor protegida, aún sana pero más secreta, reúne, con la energía de la desesperación, todo lo que puede seguir dando un poco de bienestar y sentido a la vida. El contraste no produce antagonismo sino que los reúne, los aclara. El oxímoron se vuelve característico de una personalidad herida pero resistente.

Escribe Baudelaire: “Cada instante te devora un pedazo de delicia… Me has dado tu fango y yo lo he vuelto oro” (C.Baudelaire, “L’horloge”, Les fleur du mal, 1861. En esta expresión podemos descubrir claramente la alquimia del dolor.

No tenemos por qué escoger entre la tesis y la antítesis. Quienes atravesamos semejantes situaciones, estamos heridos y punto! Desarrollando la resiliencia podemos encontrar bienestar y armonía, en el fango y el dolor. Una desgracia nunca es maravillosa, pero nos obliga a elegir: someternos a ella o sobreponernos.

Extraído del libro “LA MARAVILLA DEL DOLOR-El sentido de la resiliencia”

BORIS CYRULNIK